Manuela et Sylvain vivent rue des Vinaigriers, sont étudiants du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) et se lancent dans un challenge un peu fou pour lequel ils sollicitent un petit geste de votre part.

Le 16 février 2012, Manuela et Sylvain prendront la route en 4L dans le cadre de la 15ème édition du 4L trophy, un raid étudiant  à but humanitaire, pour acheminer 50 kilos de fournitures scolaires à l’association « Enfants du désert » qui oeuvre pour la scolarisation des enfants. Ils rouleront dans le désert pendant 10 jours, sous le « regard » des caméras de France3, M6, TF1, BFM TV et Virgin en compagnie de 999 autres équipages !

Manuela et Sylvain

seront présents le 3 décembre 2011

sur l'exposition de créateurs

Réinventez Noël 2011

N'hésitez pas à venir les entendre jouer en duo à 16 h 30 et 17 h

et à verser votre obole dans la tirelire 4L Trophy pour soutenir leur projet

Manuela est co-fondatrice de l’association « agir en 4L », elle prépare sa licence au conservatoire de Paris en flûte traversière.
Musicienne depuis son plus jeune age, elle gravit les échelons en parrallèle d'études générales en filière économique et sociale. Passionnée d’orchestre et de musique de chambre, elle attache beaucoup d’importance au travail collectif.

Sylvain est fondateur de l’association « agir en 4L ». Il étudie le hautbois et les percussions au conservatoire de Paris. Après avoir obtenu son bac Scientifique, il intègre le CNSM de Paris, établissement dans lequel il prépare actuellement sa licence.

Sa curiosité et son ouverture d'esprit l'incitent à entreprendre des projets artistiques mais aussi éducatifs. Egalement titulaire du BAFA, il a déjà pu développer des projets de transmission et de sensibilisation à la musique auprès des
enfants.

Un raid humanitaire, sportif et éco-responsable

Le Jeudi 16 Février 2012 s’élancera de Paris et de Saint Jean de Luz un événement étudiant humanitaire et sportif hors du commun. Plus de 2000 étudiants partiront dans quelques 1000 4L en direction des dunes Marocaines de Merzouga.
6000kms à parcourir pour acheminer en tout 80 tonnes de fournitures scolaires. En effet,
dans le cadre de l'action humanitaire entreprise depuis la première édition du Raid, chaque
équipage acheminera environ 50 kilos d’équipement scolaire et sportif. Les collectes et la
distribution se font par l’intermédiaire de l’association Enfants du désert et de la Croix-Rouge.

L'aspect sportif est présent lors du 4L Trophy. La vitesse étant totalement exclue de l’épreuve, ce sont les notions de dépassement de soi, d’entraide et de respect qui priment. Ce raid aventure est basé sur diverses épreuves de franchissement (dunes) et d'orientation avec comme seuls outils de navigation : une boussole, un road-book et une carte !

Parce que la solidarité ne doit pas se faire au détriment de l’environnement, cette
aventure se veut également éco-responsable. Ainsi, l’ensemble des émissions de C02
du raid sont compensées par une taxe comprise dans les frais d’inscription, gérée par la
suite par l’intermédiaire de Climat Mundi, partenaire du 4L Trophy. Les emplacements
des bivouacs seront également laissés propres, des panneaux solaires seront acheminés...

Télécharger le dossier de presse

Manuela et Sylvain ont besoin d'argent pour financer le voyage. 1 €, 5 €, 20 €... Chacun pourra participer en fonction de ses possibilités et de ses envies en déposant son obole dans la tirelire durant l'exposition, où chez Zigouzis jusqu'en janvier.

Ils sont également en quête de partenariat en matière d'assurance, d'imprimerie, de mécanique, de fournitures scolaires et sportives,d'extincteur, de fusée de détresse, de trousses de soin, de pièces de rechange, d'essence, de péages, etc.

Soutenez- les !

Sylvain au 06.63.04.17.97
Manuela au 06.77.24.83.21
email

Une soirée exceptionnelle pour un concert qui l'est tout autant.

Sur scène, trois personnalités haut de gamme : un pro de la note, Rodophe Burger, guitariste radioactif, et le duo mythique Dupuy-Berbérian, champions de la bulle, auteurs de "Monsieur Jean" et de "Boboland".

Ils mettent en musique et en images les chansons de l'ancien leader de Kat Onoma et quelques titres de rock emblématiques "Love will tear us apart" de Joy Division, "Play with fire" des Rolling Stones, "Radioactivity" de Kraftwerk, "Samuel Hall" d'Alain Bashung, prolongeant le tempo et le propos du texte en quelques traits éphémères.

Le dessin composé à quatre mains est reconstitué sur un grand écran, en fond de scène. Un concert augmenté, auquel se joint parfois le jazzman Erik Truffaz, tonique et surprenant. Avec quelques improvisations délirantes de Bérbérian et Dupuy.

http://sortir.telerama.fr/concerts/concert-dessine,59643.php#xtor=EREC-3

Le 104

rue d'Aubervilliers

75019 Paris

Vendredi 14 octobre, 22 h 30

Sur scène, des BDistes planchent sur de la musique live. Effet d'écho magique. Le rockeur Rodolphe Burger et les dessinateurs Charles Berbérian et Philippe Dupuy s'unissent pour créer un objet scénique multidimensionnel. Questions au trio insolite de ce concert dessiné.

Qui a eu l'idée de ce concert ?

Charles Berbérian : Quand nous étions présidents du jury au festival de la BD d'Angoulême, en 2009, nous avions souhaité faire ce concert dessiné avec Rodolphe, que nous écoutons souvent en travaillant.

Qu'est-ce qui vous a poussé à accepter ?

Rodolphe Burger : Leur demande rejoignait ma quête de transversalité artistique. Depuis mes débuts avec Kat Onoma, je n'ai jamais cessé de privilégier une approche éditoriale singulière, en marge de la production musicale courante.

Comment procédez-vous ?

R.B. : Pour rester dans une logique de concert, ils font un dessin par chanson. Musiciens et dessinateurs sont dans le même timing, formant un seul groupe.

Philippe Dupuy : Avec Charles, plutôt que de se succéder, on a choisi de se superposer. Une caméra perpendiculaire filme nos feuilles, et nos dessins sont réunis en un seul, sur grand écran.

Comme une interprétation à coups de crayon ?

P.D. : Nous ne voulions pas faire de l'illustration. A chaque chanson, il y a tout un jeu qui se met en place, prolongeant le tempo, ajoutant au texte une autre dimension.

ZUSAMMEN*ENSEMBLE
spectacle musical et théâtral
Wolfgang Pissors chant
Isabelle Serrand piano

le samedi 8 oct. 2011 à 20h30
le dimanche 9 oct. 2011 à 17h00

à la GALERIE VEGETALE
29, rue des Vinaigriers
75010 PARIS


Wolfgang Pissors dans les spectacles de la Compagnie Myriam Dooge.

Brecht, Eisler, Prévert, Kosma, et quelques autres: nous voici transportés en Allemagne et en France dans les années vingt et le début des années trente, avec des textes toujours d'une poésie très forte, tantôt légers, tantôt plus graves, volontiers ironiques, souvent très corrosifs. Tous ces auteurs ont en commun un engagement très marqué; leur art nous touche d'autant plus que nous savons que, quelques années plus tard, ces voix ont été réduites au silence et que la nuit est tombée sur l'Europe.

[IP]01 est la rencontre entre un illustrateur, Matthieu Appriou, et un parfumeur, Cécile Zarokian.

Ces deux artistes décident d’exprimer ensemble leur créativité loin de toute démarche commerciale ou cadre marketing, en établissant eux-mêmes le brief.
Successivement, l’un des deux prend la direction artistique et fixe ainsi les contraintes pour l’autre.

Il s’agit de corréler 6 visuels avec 6 parfums, en parfaite complémentarité.
Chaque parfum est une représentation olfactive d’un tableau.
Chaque aquarelle est l’expression d’un parfum.

Ainsi, le parfum devient une illustration olfactive et l’illustration une mise en image du parfum.

Ces œuvres picturales et ces compositions parfumées sont tour à tour figuratives ou abstraites.

Représentations du réel ou interprétations subjectives des sensations, ces créations se complètent. Alternativement, un des deux univers donne naissance à l’autre :
Le coup de pinceau suit la narration olfactive, ou c’est au nez d’être guidé par le trait.

Ces deux artistes décident d’exprimer ensemble leur créativité loin de toute démarche commerciale ou cadre marketing, en établissant eux-mêmes le brief.

Successivement, l’un des deux prend la direction artistique et fixe ainsi les contraintes pour l’autre.

Une première exposition de ce travail bilatéral vous permettra de découvrir l’œuvre de ces deux artistes du 29 Septembre au 28 Octobre 2011 à l’Atelier-Galerie, située au 51 rue des Vinaigriers dans le 10ème arrondissement de Paris.

Cécile Zarokian fait ses études à l’I.S.I.P.C.A (Institut Supérieur International
de la Parfumerie, Cosmétique et Aromatique Alimentaire), l’école de parfumerie fondée
par Jean-Jacques Guerlain à Versailles en 1970. En alternance, Cécile apprend à créer des parfums à Grasse pendant deux ans, au sein de la maison de création Robertet, numéro un français.
En travaillant ensuite pour la filiale parisienne, elle approfondit le métier de parfumeur
sous la direction de Michel Almairac, qui a signé de grandes fragrances actuelles tout au long de sa carrière.
Elle est encore apprentie lorsqu’elle gagne sa première eau de parfum pour femme, Epic, qui a été créée pour une marque de parfums omanaise, Amouage, et lancée en France fin 2009.

En 2011, elle décide de fonder sa société, CECILE ZAROKIAN SARL, afin de poursuivre son activité plus librement, en étant parfumeur indépendant.

Dès sa sortie de l’École supérieure des Beaux-Arts de Brest en 2000, Matthieu Appriou se lance en indépendant et travaille sur différents projets (JM Weston, Hennessy, Krug, Dom Perignon…)

En 2008, il fonde NO-OM, structure multi disciplinaire spécialisée dans la création visuelle.

Il travaille très souvent pour de la communication culturelle (notamment la communication globale de saison de deux scènes nationales : la rose des vents, scène nationale de villeneuve d’ascq et Le théâtre de l’agora, scène nationale d’Evry et de l’Eessonne, le Musée d’archéologie de la ville de Louvres…), mais il est aussi et surtout illustrateur sous le pseudo de « Telmolindo« .

Son style mélange image et illustration faite main, technique d’aquarelle et de graphite: un équilibre parfait entre l’art et la conception graphique.

Si vos yeux ont pris le temps de scruter les murs de la librairie, nul doute que vous aurez remarquéEs qu' ils sont parsemés de moults chroniques signées Dupuy & Berberian...

Une sorte de " ceux de chez nous" du vingtéunième...

J'étais au ping-pong l'autre jour et ouuuhh je me suis déchiré un muscle. Ça fait maaal sur le coup aïe aaaîe aïee... Quand soudain qui arrive? Le médecin de ma femme! Quelle coïncidence non?

Oui bon ça ne vous intéresse pas hein??? Bien, j'avoue ce n'est pas donné à tout le monde de captiver le lecteur à coup d’anecdotes personnelles et de souvenirs d'épiphanies musicales. c'est pour ça que je reçois pour le bonheur de tous et le plaisir de chacun pour un après-midi musiques, blind-test, muffins et autres joies de bon goût...

Alors je vous donne RV avec Philippe Dumez  &  Prosperi Buri le jeudi de l'ascension, le 2 juin à partir de 17h00

Les gars affichent avec 39 ans 1/2 POUR TOUS (in my bed005) leurs madeleines musicales depuis RICHARD GOTAINER jusqu'au VELVET UNDREGROUND en passant par les NO FUCK BEBE , RUBY ou HERMAN DÜNE... un parcours

musical autant qu' un apprentissage émotionel qui nous apprend entre autres qu'aimer la musique est une aventure tout autant pour les artistes que pour leurs fans...

Un exemple?

197- Je me souviens de l'affiche d' un festival des Inrockuptibles monosyllabique : LUSH-BLUR-PULP, plus de 500 souvenirs et autant de sourires qui se picorent

 à petites doses ou s'avalent goulûment...

Quand à savoir si on a affaire au 1er IJJJ de l' année... rendez vous la semaine prochaine vu que je ne sais pas très bien moi même encore...

L'association Aviola propose un atelier découverte du violon et du violon alto allié à un travail  corporel et de prise de conscience de la magie du son aux enfants à partir de 6 ans en vue de l'année scolaire 2011-2012.

Rendez-vou le samedi 21 mai à partir de 10 h à l'atelier PorteSoleil, 57 rue des Vinagriers

Renseignements :

Judith Godeberge 06 20 92 62 35

L’association ONANYATI grâce aux fonds réunis par LUZ in Art possède un atelier à Yarina (Ucayali, Pérou), fournit du matériel, des peintures de haute qualité et des outils aux artiste. Elle subventionne ceux-ci pour leur offrir du temps libre à la création.

L’association ONANYATI est chargée de reverser les bénéfices des ventes aux artistes, dans le cadre d'un accord de commerce d'art équitable et finance des projets locaux de reboisement et protection de l'environnement (pas d'intermédiaires, du 100% bénévolle et local sans frais de gestion inutile, avec obligation de résultat et contrôle des investissements).

Les sculptures visionnaires d'Amazonie sont la première étape d'une association d'énergies vers la connaissance des arts sacrés de la planète où Art rime avec conscience.

Exposition

en présence du peintre-chamane de Pucallpa Jheferson Saldana Valera

(les 15 premiers jours seulement)

du 20 Avril au 29 juin de 13h à 20h (sauf dimanche)

Vernissage vendredi 22 avril à partir de 18h.30 :

chacun une bouteille pour éviter de faire des frais à l'association

(qui pense le + possible à l'Amazonie)...

Atelier Porte Soleil

57 rue des Vinaigriers M° Gare de l'Est & Jacques-Bonsergent

Luz’ in art. Lieu associatif de creation et d’exposition, soutient les artistes et les associations dans leurs projets culturels, écologiques ou pédagogiques. Luz’ in art c’est 1200 m2 d’ ateliers et  d’expositon au bord de la juine, à I’entrée du parc naturel régional du gâtinais, des bâtiments construits par des compagnons charpentiers en 1885 et dont l’histoire remonte au XIe siécle. Son objectif principal est de réaliser en partanariat avec ONANYATI Pérou, des expositions-conférences autour de sculptures peintes inspirées des légendes traditionnelles et des cultures d'Amazonie : le contact avec les esprits de la nature.

Ce projet artistique et culturel est dédié à la préservation de la forêt Amazonienne et des cultures des peuples Indiens. L’inspiration de ses peuples : leurs mythologies, leurs traditions et rites séculaires, et la biodiversité menacée de leur forêt en est le fondement.

On commence à la croiser rue des Vinaigriers et alentours... Luce, la nouvelle Star 2010, qui quittera bientôt ce titre pour se faire un nom prénom, vient d'enménager dans le quartier. Elle est entrée cette semaine chez Zigouzi

Dans quelques jours, le premier single de Luce sera dans les bacs (et dans ma discothèque) et le 23 mai, ce sera le tour de son album Première Phalange. Cette jeune chanteuse que j'aime pour son originalité et sa puissance vocale, sa douceur mêlée à l'énergie et sa simplicité nullement voilée par son apparence exhubérante (ah, que j'aime ça !) interprètera des textes signés Philippe Katerine, que j'adore !

J'ai hâte de découvrir ce mariage musical. Pas vous ?

Pour tromper l'attente, rendez-vous sur Les jeudis de Luce à partir du 24 03 2011 où seront dévoilées quelques petites surprises de l'album !

Premier extrait :

Luce est née dans le Sud de la France, à Perpignan. La jeune fille pleine d’humour et de bonne humeur poursuit des études d’infirmière.
Alors qu’elle entend parler des castings pour l’émission « Nouvelle star », elle décide, sur un pari avec une amie de passer l’audition à Montpellier afin de finir dans les « Inoubliables ».

Luce ne finit pas dans les meilleurs moments des auditions, mais bel et bien à Baltard, où elle réalise qu’elle sera peut être la « Nouvelle Star » 2010.

La « fille à moustache » à l’humour potache débute son aventure en prime time par une interprétation plébiscitée par l’ensemble du jury.
Lio, Marco Prince, Philippe Manœuvre et André Manoukian ne tarissent pas d’éloges sur la version très personnelle et pétillante de « Qui de nous 2 », titre original de M.


Luce « l’Inoubliable »

La jeune fille, qui adore passer son temps en pyjama, a une personnalité plus que décalée.
La seule performance de Luce en tant que chanteuse, avant de rentrer dans le tourbillon des primes et de la « Nouvelle star », elle la réalise « devant sa brosse à dents ».

Loin des rêves de paillettes et de télévision, Luce aime vivre et s’amuser à 100 à l’heure. La jeune « chanteuse à moustaches »  pense que sa vie ressemble au film qu’elle préfère « Very Bad Trip », mais la roue semble tourner.
Contrairement à son personnage de télé préféré : « Derrick », qui selon elle « fonctionne au ralenti », elle risque de mettre le feu à Baltard.

Quant à son plus grand rêve, « Marcher sur l'eau tout en buvant un whisky glacé, le tout en compagnie de Serge Gainsbourg », il semble bien qu’il soit plus dur à réaliser qu’éventuellement finir gagnante de la « Nouvelle star ».

Souvenez-vous... Il y a deux ans, Zigouzis, l'Atelier Porte Soleil et les Vinaigriers organisaient Americas Latinas, 20 jours d'exposition aux couleurs de l'Amérique Latine.

C'est là qu'Elvire Cleve, une jeune éditrice un tantinet subversive et curieuse des autres et d'autres cultures, s'est initiée à cet art visionnaire prisé par nombre de non initiés pour sa beauté et son originalité.

« Mon amour pour les tableaux Huichol remonte à l'adolescence, au moment où je découvrais Castaneda. Depuis mon stage avec Jean-Pierre Caty, je n'ai plus cessé d'en créer ! Mon inspiration vient de visions qui surgissent dans mon esprit et ne me quittent plus jusqu'à la réalisation aboutie du tableau ».

Elvire a du mal à expliquer ses « visions »... Les admirateurs de son travail ont parfois du mal à les comprendre... Pourtant, lorsque la vision d'une erruption volcanique la mène à créer le tableau d'un volcan et que celui de l'île Montserrat proche de la Guadeloupe s'éveille, la crainte nait chez ses voisins quelque peu superstitieux.

Quand la vision d'une mer déchaînée donne naissance à un tableau juste avant la tempêche Earl, la suspicion est à son comble et ils la prient de cesser toute création.

Les passionnés d'art de tout poil ont jusqu'au 21 novembre pour venir découvrir le travail d'Elvire Clev et se faire leur propre opinion.

Exposition d'Elvire Clev
du 15 octobre au 21 novembre 2010

du mardi au samedi de 11h. à 19h

à l'Atelier Porte Soleil
57 RUE DES VINAIGRIERS - PARIS 10e// M° GARE DE L'EST

« Un guérisseur m'a dit au Mexique que l'art véritable devait être médicinal comme la médecine devait être artistique. Les œuvres d'Elvire confirment cette théorie. Un regard sur ses toiles et l'on est envahi d'une sensation apaisante qui nous redonne le sourire et rééquilibre en nous les forces élémentaires.

Elvire a appris la technique artisanale des Indiens Huichols du Mexique en compagnie d'un initié et d'un chaman : une cire d'abeille malléable est répartie sur une toile de bois, et sur cette couche de cire des fils de couleurs sont collés un à un. C'est une méthode qui nécessite parfois des semaines de travail pour un seul tableau.

Les tableaux d'Elvire, s'ils furent d'abord inspirés par les traditions huicholes, sont des œuvres d'art d'un style bien particulier. L'artiste exprime, presque malgré elle, à travers ses œuvres une vision unique de la Terre, du Soleil et de la Lune, des animaux et des plantes, des volcans et des océans, des quatre éléments, des esprits de la nature et des énergies cosmiques.

À travers des structures très harmonieuses respectant les lois de la géométrie sacrée d’une manière intuitive, les toiles d'Elvire explosent de couleurs et leurs représentations chamaniques, totémiques ou abstraites prennent vie sous nos yeux. Ce sont des œuvres bien vivantes qui rendent hommage aux forces universelles essentielles.

J'ai la chance de connaître Elvire personnellement, et d'avoir aussi participé à un pèlerinage dans le désert de San Luis de Potosi au cours duquel j'ai goûté au peyotl, le cactus sacré dont se servent les guérisseurs Huichols. J'ai connu les révélations apportées par la plante médicinale et j'ai observé les œuvres de plusieurs artistes huichols.

La première fois que j'ai vu les toiles d'Elvire, j'étais persuadé qu'elle avait elle aussi vécu l'expérience initiatique au Mexique car ses créations artistiques sont de véritables visions transcendantales, représentées avec clarté et précision. Et c'est là que je suis le plus abasourdi en contemplant ses toiles.

Elvire n'est pas huichole, elle n'est pas allée dans le désert avec les chamanes, elle n'a pas consommé la plante sacrée des guérisseurs amérindiens ; ce qui donne à son œuvre une dimension d'autant plus sidérante et surnaturelle de sa compréhension fantastique de la tradition chamanique ; son talent artistique incontestable révèle une connexion profonde avec les esprits guérisseurs de la nature, des éléments et du cosmos ».

Ambroise Munier