Un marché de Noêl

 

une place, des petites échopes, des lumières, des décorations, des cadeaux, l'odeur des sapins /

DES CRÉATEURS / MARC ALBERT /  MAHATSARA / HK TRADE / VALÉRIE VOUILLE /

DELPHINE KOHLER / LES FILLES DU FACTEUR / EMMANUELLE PIQUART / VÉRONIQUE BRYKALSKA / LAURENT WEISS /

ARTISANAT D’ART / une utilisation maximum de matériaux naturels offerts par la nature, le bois, la terre, la laine ...

pour créer des objets de la vie courante ou de décoration, une façon différente de fabriquer

un des facteurs essentiels de la prise de conscience de l'écologie actuelle et de la remise en cause des

systèmes de production et de consommation / ART DE LA RÉCUP' / un art de redonner vie à des objets

devenus inutiles, obsolètes, cassés, oubliés, les détourner de leur utilisation première / RECYCLAGE / un détournement

d'objets du quotidien, d'objets sauvés des poubelles, arrachés à la décharge, des déchets, collés, pliés, découpés /

DESIGN NATURE / conception de produits innovants et performants, adaptés à la compétition industrielle, aux

matières naturelles et aux formes inspirées par la nature /

 

 

MAHATSARA

 

Mahatsara met en avant, dans le respect des principes du commerce équitable, des créations d'artistes, designers

et artisans d'Afrique australe, en explorant leur inspiration ethnique et leur attrait pour le design contemporain.

 

Mahatsara s’engage à privilégier la création et la diffusion de produits utilisant principalement des ressources

locales et renouvelables ou encore des matériaux de récupération.

 

 

Ilithalomsa signifie « nouvelle aube » en langue xhosa.

C’est aussi le nom donné au projet fondé par Yandiswa Mazwane qui a réuni un groupe de femmes issues des

townships d’Ocean View et Masiphumelele (Péninsule du Cap).

 

Yandiswa et l’ensemble de ces femmes singénuent aujourd’hui à donner une nouvelle vie aux déchets plastiques

en les transformant en objets à la fois décalés et ludiques, décoratifs ou fonctionnels réalisés à partir de

contenants, bouchons et matériaux plastiques récupérés.

 

 

 

DELPHINE KOHLER

 

Les filles du facteur, une association dont les actions sont menées dans une

éthique de développement durable favorisant le métissage des cultures et des individus,

et privilégient les valeurs morales avec et entre tous les intervenants.

 

Le projet « recyclagesacplastic » comporte toutes les valeurs d’une philosophie basée

sur l’écologie et l’aide au développement : la protection du savoir-faire « à la main »,

l’environnement, l’éducation, les problèmes de santé et de l’enfance défavorisée pour le

sud, l’autonomie des femmes immigrées dans les banlieues pour le nord.

 

 

Leurs créations sont largement inspirées de l'habitat des townships où la récupération a été élevé au rang d'art à

part entière

 

 

 

 

MARC ALBERT

 

La maîtrise de sa gestuelle s'inspire de la précision et de la sensualité de la danse qui a été

l'univers de Marc Albert durant 10 ans. Ses coupes de porcelaine, des îlotes, ondulent en plis

mats pour mieux révéler leur intérieur d'émail brillant, parfois un céladon.

 

Une belle sobriété de ligne pour ses vases, à peine décentrés, incrustés d'une écriture qui leur

dessine une résille.

Univers de blanc, de sable, de nacre, de crème, de noir, de brun café...Ce sont la matière, lisse

ou rugueuse, mate, brillante ou nacrée, et la forme qui créent le motif. Isnspirées du monde

animal ou végétal (dentelles de givre, branchages entremêlés, coraux et algues)...ces incises sont

en biscuit de porcelaine.

 

 

 

 

EMMANUELLE PIQUART

 

Sculpteur et céramiste depuis plus de 10 ans, elle travaille une tête par jour. Son travail est dans la répétition,

sa collection « Crapouilles » est une foule de petites têtes de terre cuite : des imbéciles heureux, débonnaires

parfois anxieux. L'artiste présente désormais des pièces à l'inverse des Crapouilles : une tronche à 200% !

Le sujet est alors évident : l'état des âmes.

 

Comme dans la nature, motifs et formes ne se répètent jamais à l'identique.

 

Chacune est UNIQUE.

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VÉRONIQUE BRYKALSKA

 

Véronique Brykalska, graphiste, directeur artistique dans la publicité et Grzegor Brykalski,

architecte, ont choisi la fibre végétale, paille, sisal, raphia, bental ... qu'ils tressent et

cousent.

Pour le monde de la mode ils créent des sacs et des chapeaux. les accessoires et les bijoux

en paille tressée, noire, dorée et bronze, du défilé Couture "Next Queens" d'Imane Ayissi.

Pour l’espace de la maison, ils modèlent des vases aux couleurs et aux formes originales,

des boites, des coussins ... une tasse à thé en paille, des saladiers ...

Dans sa boutique-atelier au coeur du Village Saint-Paul, Véronique crée et vend ses objets.

 

 

 

LAURENT WEISS

 

Tresser, tisser, entrelacer, sculpter, créer...

Où le travail de la matière, dans tous ses états.

Formé aux arts du paysage et de la vannerie, Laurent Weiss sait allier ses deux passions : le jardin

et le travail de l’osier qu'il associe à d'autres matières comme le papier, la terre, la résine, où

texturage, matiérage et fusion prennent tout leur sens.

osier vivant, au jardin en architecture paysagère

osier blanc, sec, brut, en déco et design

Laurent Weiss sait faire évoluer la vannerie vers le contemporain 

" sans quoi elle n'aurait pas d'avenir "

 

 

VALÉRIE VOUILLE

 

photographe et infographiste, Valérie Vouille raconte des histoires poétiques en mêlant des photos de fleurs,

mousses, branches et scènes de nature à ses clichés urbains glanés aux quatre coins de la planète. Les villes

du XXIème siècle de Tokyo, Kyoto, Hong Kong, La Havane ou des Etats-Unis se peuplent de personnages qui gardent

la nature, les fleurs et la poésie qu'elles apportent dans un coin de leur tête, de la même façon qu'un bouquet

apporte une touche de fraîcheur dans un intérieur. Les photos et les montages-histoires deviennent des objets

colorés où chacun peut inventer sa propre escapade fleurie.

 

HK TRADE

 

 

Coupes, bols, boites en laque, objets de décoration et de

l'art de la table, mobiliers aux formes simples et épurées.

 

Bertrand Pellissier crée et dessine les objets en architecte,

attentif aux proportions et aux effets de matière.

 

 

 

Il faut éveiller l'oeil mais aussi le toucher.

 

Il est perpétuellement à la recherche de nouvelles créations,

de textures nouvelles et techniques, en expérimentant

des associations de matières comme une incrustation

de bambou sur laque mate, brute ...

Soucieux du produit fini et du parfaitement réalisé,

au fait de la technique de fabrication, il suit la réalisation

de ses objets avec les artisans, en séjournant fréquemment

en Asie, en particulier au Vietnam depuis plus de 25 ans.