Zoé choisit en fonction de ses envies des tissus de qualité  et ce n’est qu’ensuite au gré de son imagination qu’elle confectionne robes vestes ensembles ou salopettes …

Création zoé d

Rose et Chou-fleur

34 rue des Vinaigriers 75010 paris tel 01 46 07 78 83

creationzoed@club.fr

« J'ai toujours été passionnée par la mode et les tissus, les créations pour les enfants et la décoration. Mon histoire avec la matière a commencé toute petite, avec ma tante. Elle m'emmenait avec elle dans son atelier, j'étais toujours dans ses jupes!

J'ai commencé (comme pas mal), par réaliser des petites choses pour mon enfant, ma famille et pour mes amis. Après avoir travaillé quelque temps à la création avec une styliste et encouragée par mon entourage, je me lance et « FaFaRangDolls » est née.

Un petit mot sur mes créations : j'attache une attention toute particulière aux choix de mes tissus et de mes matières :je ne travaille qu’avec du naturel, noble, 100% coton d’origine française ou anglaise. Avec des petits coupons chinés ici et là qui font de mes créations des séries limitées voire des pièces uniques ! »

Fondatrice de la boutique Le cri de la girafe fin 2004, Sharon se tourne vers d'autres aventures professionnelles. [Bonne chance à toi !]

Sylvie reprend la boutique de créateurs 49 rue des Vinaigriers (Paris 10e, M° Gare de l'Est ou Jacques Bonsergent) à son compte et y apposera prochainement l'enseigne de sa online shop : Zigouzis. Encore un drôle de nom, n'est-ce pas ?

Pour vous, pas de gros changements en perspective : aussi incroyable que cela puisse paraître dans une boutique de créateurs aussi petite qui tient un tantinet de la caverne d'Ali Baba, il y en a autant pour les adultes que pour les enfants.

Les bijoux, les sacs, la papeterie et les accessoires dépourvus de banalité dédiés aux premiers côtoient une vaste sélection de créations pour les seconds : doudous, vêtements, chaussons souples, jeux et jouets conjuguant originalité, qualité et confort...

Les arrivages ont lieu toute l'année, au fil de nos découvertes. N'ésitez pas à vous inscrire à notre news-letter si ce n'est déjà fait pour profiter des commandes spéciales et des réductions !

Ce que nous n'avons pas, nous le trouvons pour vous auprès de nos fournisseurs ou demandons à nos créateurs de l'imaginer et de le réaliser pour vous. Cela peut aller du vélo à la robe en passant par la maison de poupée ou le mobilier !

Ainsi, Anne-Marie - notre partenaire privilégiée de Pouce et compagnie - développe l’offre déguisements et costumes grâce à un service de commandes sur catalogue et de créations sur-mesure.

Bref, il ne manque plus que votre visite - en ligne ou à Paris - pour que Zigouzis taquine très longtemps à vos côtés la mode des petits... et des grands !

A bientôt !



Cerise sur le gâteau : les clients éloignés peuventt commander les créations adultes via notre boutique en ligne grâce à l'ouverture récente  d’un corner de créations « rien que pour les grands » qui s'élargira progressivement. Nous livrons partout dans le Monde, par transporteur ou Colissimo, à des prix très très attractifs !

Dernière minute : mes voisines d'échoppe ont décidé qu'il fallait fêter l'évènement. " Collègues commerçants " : venez donc trinquer un p'tit coup jeudi à partir de 19 h devant ma micro boutique (prévoir doudoune et parapluie).

À partir de 1994, le créateur Erik Halley sorti de l’école Esmod, fait le pari de relancer un matériau qui avait brillé aux mains et au cou des garçonnes des années vingt sous forme d’éventails et de boas.
Les plumes de coqs, de faisans, de hérons, de martins-pêcheurs, d’oiseaux de paradis se métamorphosent en architectures vibrantes de colliers, broches ou bracelets.

Découpée, teintée, crantée, laquée, sérigraphiée, la plume prête sa nature vivante à tous les jeux, se mêle à la chevelure, se confond avec la coiffure dans des constructions surréalistes. Encouragé par ses premiers succès, le créateur s’attaque à des matériaux plus inédits comme les os de chat transformés en broche, le porc-épic traité en tour de cou, ou le crabe qui ceint de ses pinces la tête d’Isabella Blow, véritable réincarnation de Daisy Fellowes arborant les chapeaux fous de Schiaparelli.

Aujourd’hui l’atelier d’Erik Halley emploie quatre personnes qui ont traité les commandes de plus de cinquante défilés dont ceux de Jeremy Scott, Christian Lacroix, Chanel, Thierry Mugler, Alexander Mc Queen, Hussein Chalayan... Son travail a déclenché un phénomène d’engouement qui dépasse largement le monde de l’avant-garde. Partout les rayons d’accessoires des grands magasins s’animent d’objets en plumes.

En 1997 la bourse attribuée par la maison Kenzo dans le cadre de l’ANDAM a permis à Erik Halley d’étudier des accessoires de cheveux et une ligne pour homme. La marque de montre Piaget lui a confié la création de deux modèles. En Janvier 1999, Erik Halley qui compte parmi sa clientèle de stars David Bowie, Iman ou Joan Collins, a rendu hommage à Schiaparelli dans une exposition de chaussures-accessoires et bijoux, “Shoe Realism". Afin de mieux affirmer son appartenance à une généalogie de créateurs excentriques dotés, malgré les apparences, d’un vrai sens du réalisme !

Le projet initial présenté à l’ANDAM par Erik Halley en 1997, malgré son esthétisme séduisant, laissait planer un doute quant à sa viabilité technique et commerciale. En effet, le dossier renfermait des "trucs en plumes", prototypes merveilleux de parures de tête ou de bijoux réalisés avec ce matériau très rarement utilisé en mode. Et pour cause, cette matière “volatile” n’est employée couramment que dans l’art éphémère de la scène. Hormis dans les panaches des danseuses légères du Casino de Paris ou sur quelques chapeaux de défilés de haute couture (ceux de Philip Treacy pour Chanel), la plume, jugée trop fragile, ne se voyait guère dans le prêt-à-porter.

Quelques plumes sur le tapis

Un très bel article du magazine en ligne Wow

Plumassier, voilà bien un drôle de métier.
En France, ils sont désormais bien peu à l’exercer. Restent, pour les plus célèbres, la maison Lemarié, qui travaille la plume pour la Haute-Couture et la maison Février, qui en fait des costumes de music-hall. En 1577, les travailleurs de la plume sont pourtant si nombreux qu’ils se regroupent en corporation, l’une des plus anciennes de France. Elevée au troisième rang des Arts et Métiers par arrêté royal, cinq ans plus tard, elle est appelée “corporation des plumassiers-panachers-bouquetiers-enjoliveurs de Paris”.
Au Moyen Âge, les chapeaux se parent de plumes de paon.
Au XIVe siècle, les plumes d’autruche tiennent le haut du pavé.
Au XVIIe, les élégants sont désignés sous le terme de “plumets” et les casques militaires s’ornent de majestueux panaches. Les plumes les plus chères proviennent du héron, sans doute sont-ce celles qui ornent le couvre-chef de Louis XVI, immortalisé en tenue de sacre par le peintre Antoine-Marie Callet.

Jusqu’au XVIIIe siècle, le costume s’est largement paré de plumes mais cet usage était quasi-exclusivement masculin. Avant la Révolution, les plumassiers sont associés aux fleuristes et aux marchandes de modes. Sous l’influence de son “ministre des modes” Rose Bertin, Marie-Antoinette cède à une folie des plumes devenue féminine et orne ses coiffures de “plumasseries”, toutes plus extravagantes les unes que les autres, faisant le régal des caricaturistes.


Cet engouement persiste jusque dans la première moitié du XXe siècle, menaçant certaines espèces de volatiles d’extinction.

La Belle Otéro par Paul Nadar

À la Belle Époque, les chapeaux sont encombrants, surchargés, au point de ressembler à de véritables nids. Ce sont parfois des ailes entières (ou leur reconstitution) et des têtes d’oiseaux empaillées qui ornent les coiffures féminines.

Parure Cartier

Au tournant de la Première Guerre Mondiale, les chapeaux se font moins volumineux et les plumes se portent en aigrette, travaillées telle une matière précieuse, associées à l’or et au diamant. Présente sous forme de houpette, de boa ou de parure de col jusqu’à la Seconde Guerre Mondiale, la plume tombe ensuite quelque peu en désuétude.

Chapeau Philip Treacy

En ce début de XXIe siècle, les plumes ont fait un retour remarqué en décoration, via abat-jour et coussins. Quelques méchantes langues ont jugé tout dernièrement qu’à la Cour d’Angleterre, Camilla semblait s’être écrasé une perdrix sur la tête pour accueillir Carla Bruni-Sarkozy.

Lacroix, P/E 08 - © Guy Marineau

Labellisées Haute-Couture, les plumes n’en continuent pas moins d’orner les tenues de quelques oiseaux de nuit.
Du genre qui évolue sur catwalk et sur tapis rouge.

Frieda

Anne Cahen est une architecte et une décoratrice d’intérieur particulièrement à l’écoute de ses clients, particuliers ou professionnels.

Anne-Cahen refait entièrement, décore ou réinterprête l’architecture de votre intérieur en respectant vos besoins, votre personnalité et votre budget pour vous offrir un lieu de vie qui vous ressemble.

Une fée habite la rue. On la croise parfois, tout de noir vêtue, presque diaphane sous le halo de mèches blondes... Sa voix aux intonations chantantes surprend : c’est pourtant celle d’une parisienne « pure souche » . La frêle silhouette abrite une imagination débordante à laquelle rend grâce un savoir faire époustouflant au service de véritables petits morceaux de rêves. Alice, vous l’aurez compris, est pleine de... malice.

« Ma.lice a été créé en 2007 à l’occasion de la présentation d’une nappe en silicone faite sur-mesure, à la demande des clients, au salon Maison et objet.

Parvenir à m’adapter aux souhaits de chacun pour donner une dimension originale à mes créations est l’un de mes principaux objectifs.

Ma.lice explore actuellement l’univers onirique et intemporel de l’enfance, un clin d’œil espiègle destiné à réveiller en nous la joie de ce moment de l’existence ».

N’allez pas sonner à sa porte : la fée de la rue des Vinaigriers risquerait de s’effaroucher. Pour découvrir son travail en détail et l’adopter, il faut vous rendre sur son site.

Vous y découvrirez la liste de ses points de vente et pourrez aussi la contacter pour une création très personnelle, comme le livre pop-up  mettant en scène des instants, anecdotes de votre vie ou celles d’un proche, composé de 4 pages animées par une image en relief qui se déploie à chaque ouverture. Un merveilleux cadeau unique à (s')offrir et à conserver.

Site, book, contact : Ma.Lice

C'est tout à fait comme ça que je les aime, les galeries et... les boutiques. D'un jour à l'autre ni tout à fait les mêmes, ni tout à fait autre... Et celle-ci en particulier, qui n'est ni tout à fait une galerie, ni tout à fait une boutique et à la fois un hybride des deux où il fait bon s'offrir une pause histoire de perdre ses repères au centre de si jolies choses...

La Galerie végétale est un lieu unique, mouvant, vivant et un brin magique où l'on ne vient en aucun cas acheter un bouquet de fleur mais (s')offrir un brin de magie, un p'tit espace de rêve, une pause onirique dont on emporte avec bonheur un p'tit morceau avec soi.

Il y a toujours quelque chose à y découvrir, à y sentir, à y toucher. Et on n'a pas forcément mal au porte-monnaie...

Vite, vite, retournez-y avant le prochain changement de lune. Ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre, la Galerie présente toujours quelque chose de surprenant.




Moi je trouve cette boutique belle comme un numéro de Bloom. Un endroit à part, décalé comme il faut, juste comme nulle part ailleurs... A regarder ici en écoutant Antony and the Johnsons, pour ma part, et en vrai tout au bout de la rue des Vinaigriers, coté canal St-Martin. Ca s'appelle Comme une fleur. Allez-y faire un tour, poussez la porte et ne vous demandez pas pourquoi, ni que vendent-ils? Savourez juste et appréciez...

Dans le cadre des Rencontres photographiques du Xème, La “Galerie végétale” vous invite à une promenade poétique du Canal Saint-Martin, autour des images de Marie Babey, d’un texte de Jacques Roubaud, de leur livre “Canal Saint-Martin”, qui vient de paraitre aux Editions Creaphis, et d’une mise en scène de La ZUP

Exposition du 16 octobre au 18 novembre 2007

Vernissage le 17 octobre 2007, à partir de 19 heures

Le canal Saint-Martin, artère majeure de Paris, relie le bassin de la Villette à la Seine. Commencé sous Napoléon continué sous la Restauration et réaménagé sous le Second Empire, dans le cadre de la rénovation urbaine orchestrée par le préfet Haussmann, c’est une infrastructure « moderne » caractéristique du « siècle du fer », avec ses quais, ses écluses, ses ponts tournants, ses passerelles. « Canal Saint-Martin » c’est aussi un nom évoquant un lieu magique célébré dans la littérature, la chanson, le cinéma. Canal historique, canal insolite, en partie invisible, il est l’une des âmes souterraines de Paris. Ce livre est né d’une rencontre. Celle d’une photographe et d’un poète. Plus exactement du regard de Marie Babey, amoureuse de ce drôle d’endroit (elle habite une rive, et regarde les saisons du canal depuis sa fenêtre) et de l’écriture de Jacques Roubaud, poète-mathématicien-arpenteur des rues de Paris. Les photographies de Marie Babey s’inscrivent dans une tradition humaniste française. Elles rappellent les images de Willy Ronis, Robert Doisneau, Daniel Frasnay, Pierre Jahan, Edouard Boubat ou Eli Lotar dont le regard s’est aussi porté sur le canal. Le choix du noir et blanc argentique, privilégiant le graphisme et les nuances de gris, avec une maîtrise parfaite des contre-jours, des reflets et des ombres franches, peuvent donner l’impression d’un exercice purement nostalgique. En réalité, ce livre éclaire l’actualité de cette portion de territoire, ce système urbain lié à l’hydraulique de la ville, son paysage au jour le jour, ses rythmes, ses pleins et ses vides, la vie sur ses rives. Jacques Roubaud a regardé les images de Marie Babey. II s’est promené, photos en main, le long et autour du canal, et a écrit, dans la foulée, le texte de cet ouvrage. Texte à l’image du canal : construit, précis, mathématique, ingénieux et... poétique.

Canal Saint-Martin de Jacques Roubaud, Marie Babey.

Depuis 1986, Elena Farah fabrique des Piñatas pour les soirées latino-américaines parisiennes et les anniversaires.

Quand Elena décide de reprendre une activité, en 1990, elle se dit : " la seule chose que je sais faire, c'est organiser des goûters d'anniversaire pour les enfants. " Délicieux gâteaux, cadeaux surprises, décorations à thèmes… elle n'a pas de mal à convaincre une boutique de fête de lui faire confiance.

C'est alors que certains clients commencent à demander des Piñatas. Elena, qui est colombienne, se dit qu'elle ne peut pas rater cette chance. Elle décide de faire des essais, toute seule. "Les premières n'étaient vraiment pas terribles", mais petit à petit, ça prend forme. Les commandes affluent, si bien qu'elle s'installe en indépendante comme créatrice de Piñata.

C'est le début des années 90, le Mexique est à la mode et les soirées latinos ont un succès fou… Elena s'en donne à cœur joie. Elle crée pour ses clients des Piñatas de toutes les couleurs et toutes les formes. Dès qu'elle voit un nouveau personnage, elle essaie de le transformer en Piñata… Après plusieurs heures de travail, cette nouvelle Piñata est prête… à être cassée.

L'objet clé de la fête latino-américaine, c'est justement la Piñata, ce ballon en papier rempli de cadeaux que l'on tente de casser chacun son tour à l'aide d'un bâton pour faire jaillir les trésors cachés.

A chacun sa Piñata

Elena Farah propose des dizaines de Piñatas. Les étoiles traditionnelles mexicaines, les animaux, les fruits et des figures plus européennes comme le bonhomme de neige ou Dracula. Si vous souhaitez une Piñata hors du commun, Elena la réalise à la demande.

Des petits cadeaux pour tous

Pour remplir la Piñata, vous trouverez des objets latinos américains (mini panier tissé, collier de perle…) mais aussi des cadeaux que l'on trouve maintenant sur tous les continents (grenouille en plastique, scoubidou, porte-monnaie…). Les premiers prix sont vraiment rikikis.

Tout pour la fête

Pour ne pas courir les rues de Paris pour acheter les autres ingrédients de la fête. Vous trouvez sur place tout ce dont vous avez besoin : gobelets, assiettes, serviettes, papier crépon, de soie ou argenté, ballons gonflés à l'hélium, fleurs en papier….

Cadeaux d’anniversaire, de Noël, de naissance…

La Piñata vous propose aussi toute une sélection de jouets et de cadeaux de naissance.

La boutique change de tête à chaque fête : Noël, Pâques, Fête des morts… La Piñata change de décor et d'ambiance au gré des fêtes et des saisons.










25, rue des Vinaigriers
75010 Paris
Tél / fax : 01 40 35 01 45
lapinataparis@yahoo.fr

http://www.lapinata.fr/

Contact : Elena Farah

Horaires d’ouverture :
du mardi au samedi de 11h à 19h,
le dimanche de 15h à 19h.

Les posadas se déroulent du 16 au 24 décembre. Elles représentent les 9 étapes du voyage que firent Marie et Joseph, en partant de Nazareth pour aller à Bethléem. Ce sont des processions de pèlerins, qui à l'origine, allaient de chapelle en chapelle, à l'intérieur d'une même église.

Cette tradition fut implantée par église catholique, suite à une bulle papale demandée à Sixte V en 1586, par le frère dominicain Diego de Soria du couvent d'Acolman pour contrecarrer les fêtes aztèques en hommage à la naissance du dieu de la guerre Huitzilopochtli, qui avaient lieu traditionnellement du 7 au 26 décembre.

Les pèlerins se promènent en chantant des chants religieux, en portant des reproductions en terre cuite de Joseph, Marie et leur âne sur leurs épaules. Dans certaines régions, ces personnages de terre sont remplacés par des êtres vivants, donnant plus intensité aux posadas. La foule les accompagne, munie de bougies et lanternes. La tradition originaire, aujourd'hui presque disparue était d'amener la " couronne de l'avent " portée par des jeunes filles, et composée de branches, fleurs et de 4 bougies, 3 violettes représentant les 3 dimanches de pénitence de l'avent et une blanche représentant l'espérance suscitée par la venue au monde du Messie. Les pèlerins, vont de maison en maison, chantant des cantiques religieux, jusqu'à la maison où ils demandent l'hospice.
Certains entrent dans la maison, d'autres restent dehors, et tous chantent, puis, on casse la piñata, faite d'un récipient de terre cuite, entouré de papier mâché ou crépon, disposant de 7 cônes de couleurs différentes représentant les 7 péchés capitaux. Le fait de casser la piñata les yeux fermés représente la foi aveugle. La piñata cassée sauve du mal et répand le bien (friandises). Le dernier jour de la période des posadas est cassée la plus grosse piñata. On partage ensuite les friandises et les fruits et l'on boit le punch de Noël ou des eaux de fruits.

Une petite boutique s'est ouverte début 2010 au 30 rue Lucien Sampaix. Avec ses petites vitrines pleines d'objets graphiques, elle titille la curiosité des passants. En plus, elle a pour enseigne Jackuse et son fondateur s'appelle Jack Zola

J'ai poussé la porte de la p'tite boutique et j'ai donc rencontré Jack qui s'explique. « Observateur des hommes et des faits de son temps dans ses romans, Zola n'a cessé de s'engager dans des causes sociales, artistiques ou littéraires qui lui semblent justes, sans jamais faire de politique. C'est donc un père spirituel pour Jackuse qui est riche de sens pour l'esprit même de la marque.

Le « J'accuse ! » de Zola a des traits de ressemblance avec notre Jackuse à nous de par son côté engagé pour une noble de cause, à savoir le combat contre la violence et la peur d'autrui : la lutte contre l'antisémitisme pour l'un via sa prise de position risquée dans l'Affaire Dreyfus, l'affrontement de la noirceur de la société pour l'autre ».

Bien. Mais à part ça qu'est-ce qu'il vend dans sa boutique ce Zola nouvelle génération ? Des tas de choses sur lesquelles des graphistes délirants sont venus appliquer leur patte.

D'abord des fringues signées de la célèbre marque de qualité American Apparel . Tee-shirts, sweats, blousons et même des sous-vêtements !

Et puis aussi des accessoires pratiques comme ces gobelets 100% recyclés et... recyclables gradués de 5 à 25 ml.

Ou encore des pochettes de préservatifs à moins d'un euro qu'on peut (s')offrir sans rougir : imprimés en série limitée ils sont aussi écolos puisque leur pochette est imprimée à l'encre végétale sur papier PEFC.

Bref, Jackuse agrandit la liste des boutiques de créateurs qui montre à quel point la rue des Vinaigriers et ses voisines forment un solide îlot de créateurs.

Jackuse

30 rue Lucien Sampaix

du lundi au samedi
de 10h à 13h et de 14h à 19h

01 44 52 06 53

Et aussi en ligne